El proper dia 29 a
les 20.00 hores, a l'Església de Sant Salvador (plaça Vella, el Vendrell)
tindrà lloc el concert inaugural de les activitats de celebració del cinquantenari de la creació de
l'Associació Musical Pau Casals del Vendrell i de la mort del Mestre.
Les entrades es poden
comprar demà divendres, 23 de desembre, a l’església, entre les 11 hores i les
13 hores
El preu general és de
15 €
Per a les persones
associades a l’entitat el preu és de 10 €
Aforament limitat.
L’Associació Musical
Pau Casals del Vendrell agrupa persones i entitats i té com a finalitat honorar
la figura de Casals, difonent la seva obra i els valors que ell defensava, així
com promoure l’activitat musical a la vila del Vendrell.
Castellano
El próximo dia 29 a las 20.00 horas, en la Iglesia de San Salvador (Plaça Vella, El Vendrell) se celebrará el concierto inaugural de las activitades dedicadas a conmemorar el cincuentenario de la creación de la Associació Musical Pau Casals del Vendrell y del fallecimiento del Maestro.
Las entradas pueden comprarse mañana viernes 23 de diciembre en la iglesia, entre las 11 h y las 13 h,
El precio general es de 15 €
Para las personas asociadas a la entidad el precio es de 10 €
Aforo limitado.
La Associació Musical Pau Casals del Vendrell agrupa personas y entidades. Tiene como finalidad honrar la figura de Casals, difundir su obra y los valores que él defendia; así como promover la actividad musical en la Vila del Vendrell.
English
Next December 29, at Sant Salvador Church (Plaça Vella, El Vendrell) will be the inaugural concert of the 50 years of the creation of the Associació Musical Pau Casals del Vendrell, moreover the 50 years of the death of Master Casals.
The entries can be bought tomorrow December 23, from 11 h to 13 h at Sant Salvador Chuch. (next to Town City Council)
The general price is 15 €
The people member of the association must pay only 10 €
Limited capacity
The Associació Musical Pau Casals del Vendrell is formed by people and entities. It has the finality to honour Pau Casals, spreading his music, and his human values; moreover to promote musical activities in El Vendrell.
XII BIENNAL INTERNACIONAL DE CERÀMICA DEL VENDRELL / XII BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DEL VENDRELL / XII INTERNATIONAL CERAMIC BIENNIAL (EL VENDRELL)
de desembre 19, 2022 |
| (De) Construct a lip de Mariya Alipieva |
Es podrà visitar
fins el proper 14 de Gener
Sala Portal del Pardo
de dimarts a dissabte d'11 h a 14 h i de 17 h a 20 h
Romandrà tancat els festius i els dies 24 i 31 de desembre.
Vint obres de nou
artistes mostren fins quin punt avui la ceràmica és un mitjà per fer realitat l’artística
tant com la crítica o la reflexió social.
La guanyadora del certamen és l’obra (De) Construct a lip de Mariya Alipieva, una peça de gran delicadesa, realitzada en paper porcellana Keraflex. L’autora va presentar altres dues peces que també formen part de l’exposició. "Caged" una opressiva creació, una mena de casc per cobrir el cap amb una formació repetida de peces que semblen ampolletes de vidre dels que es fan servir per certs medicaments que porten inscrites repetidament paraules i que et porten a sentir la pressió social per tal de ser perfecte o de no ser peculiar. L’altre peça es titula "Inner light it", creada a partir de porcellana, fusta i la utilització de llums leds, transmet de delicadesa i serenor. Mariya Alipieva Lazarova, és una artista multidisciplinari, llicenciada en Belles Arts, d’origen Búlgar que ha participat a exposicions i fires d’art contemporani a Barcelona, Bolonya, Londres, Roma o a Brooklyn (Nova York).
Una de les propostes més colpidores es la que fa Alba Refulgente (Badalona), amb dues obres amb un crítica social realment ferotge per causar impacte i provocar reflexió. Els títols són en si mateixos força eloqüents “Danys colaterals” i “Niños pistola”. L’any 2020 va guanyar el 3r premi del VIII ReclicArte celebrat a Sevilla. En la seva obra es habitual la presència de joguines per completar l’impacte del seu missatge. https://www.albarefulgente.com/
Anca Ion Ciuciula (El Vendrell), exposa tres
obres amb temes propers a la natura “Roots”, “Nius” y “Crisàlides”
, que certament creen l’efecte de natura viva, tendra i actractiva, en els dos
primers casos i de embolcall suau i a la vegada protector, en la darrera.
Cristina Mato (Oviedo), presenta una obra realitzada
en gres amb paper i pigments, amb el títol “Latido”. Ella defineix les
seves obres com creacions sorgides de “cosir amb fang”, a la recerca d’obtenir
estructures lleugeres i plenes de costures, una tècnica que es basa precisament
en la utilització de pasta de gres amb paper. Ha participat aquest mateix any a
la Ceramic Art 2022, Andenne, Bèlgica y el passat any va ser finalista al
Concours de la Jeune Céramique Européene a Saint Quentin-La-Poterie, França.
Altra de les participant és Katarzyna Miściur (Skaelskor,
Dinamarca) qui presenta l’obra “Palm trees” formada per tres palmeres
creades a partir de formes que es van acoblant fins crear l’aspecte dels arbres.
La natura és la seva principal font d’inspiració junt amb les interaccions que
es produeixen amb l’ésser humà. Aquest mateix any a obtingut Menció d’Honor a la
II Biennal de Petita Forma Ceràmica. Centre Cultural Wejherowo, Polònia. Té també
una obra preseleccionada per a la Blanc de Chine International Ceramic Art
Award (ICAA) el concurs que probablement té la major dotació econòmica del món com
a premi i que es celebra també en format de biennal.
Per la seva part, Meng-Chan Yu (Kiel, Alemanya) juga amb el color blau i blanc i la posició de les peces que duen per títol “Frozen wave from nature to artistic experience”, estan realitzades en porcellana blanca i de colors a més d’esmalt transparent. Aquest any ha participat a Dornumer Kunsttage (Alemanya) i a la XV International Biennal of Ceramics, a Manises.
Laure Rivoal (Saint Thome, França), presenta tres
obres “Duo de soliflores”, “Vase-Soupière” i “Service hybride”, treballa a partir del
reciclat de peces velles de ceràmica a les que dona una nova vida i destí.
Núria Ribera (Badalona), llicencia en Belles arts,
exhibeix les peces “Dualitat II”, “Toroides I” y “Toroides II”
treballades en gres. Paga la pena observar amb detall l’obra, perquè l’aparent senzillesa
amaga un treball complex de realitzar.
El darrer expositor és Pedro Queirós (Portugal) va ser el guanyador del Concurs de Residències Artístiques Tradició><Contemporani 2021; al Vendrell presenta tres peces d’una mateixa sèrie “Mutant Carcass / Vessel I”, “Mutant Carcass / Vessel II” “Mutant Carcass / Vessel III” la primera està realitzada amb argila vermella amb inclusions de coure, engalba i amb esmalt; la segona amb faiança (terrisa esmaltada), engalbada i esmalt; la tercera també amb faiança, però amb inclusions de llautó.
El jurat del certamen ha estat format per: Sílvia
Vaquero Martín, Regidora de cultura. Carolina Palau Martínez, ceramista i
escultora. Jordi Marcet Barbé, ceramista i president de l’Associació de
ceramistes de Catalunya. Iraida Llucià Bagüés, il·lustradora i pintora. David
Places Balsalobre, tècnic de promoció cultural de l’Àrea d’Artesania del
Consorci del Comerç, Artesania i Moda.
CASTELLANO
Se podrá visitar
hasta el próximo 14 de enero.
Sala Portal del
Pardo
De martes a sábado,
de 11 h. a 14 h. y de 17 h. a 20 h.
Estará cerrada
los días festivos y los días 24 y 31 de diciembre.
Veinte obras de nueve artistas que muestran hasta que punto la cerámica es hoy en día un vehículo para hacer realidad la expresión artística pero también la crítica y estimular la reflexión social.
La obra ganadora
del certamen es (De) Construct a lip de Mariya Alipieva. Se
trata de una pieza de factura muy delicada, realizada en papel de porcelana
Keraflex. De la misma autora se exhiben otras dos piezas “Caged”, una
obra opresiva, una especie de casco que cubriría la cabeza hasta el cuello, con
una formación de piezas repetidas que tienen el aspecto de pequeños viales que
se utilizan en algunos medicamentos. Cada una de las piezas lleva inscritas
palabras que se repiten. El conjunto causa un efecto de presión social y a la
vez de crítica social, de la lucha entre ser perfecto o ser peculiar. La otra
pieza se titula “Inner light it”, está realizada en porcelana, madera y
luces leds; el conjunto transmite delicadeza y serenidad. Mariya
Alipieva Lazarova es una artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes,
de origen búlgaro. Ha participado en exposiciones y ferias de arte
contemporáneo en Barcelona, Boloña, Londres, Roma o Brooklyn (Nueva York).
Una de las
propuestas más duras, por la crítica que conlleva de manera intrínseca, la
realiza Alba Refulgente (Badalona), con dos obras que causan impacto y
provocan reflexión. Los títulos son elocuentes: “Danys colaterals” (Daños
colaterales) y “Niños pistola” . Esta artista ganó en el año 2020 el 3r
premio del VIII ReclicArte, celebrado en Sevilla. En su obra es habitual la
presencia de juguetes para completar el impacto de su mensaje. https://www.albarefulgente.com/
Anca
Ion Ciuciula (El Vendrell), expone tres obras con temas
relacionados con la naturaleza “Roots” (Raíces), “Nius” (Nidos) y
“Crisàlides” (Crisálidas), que transmiten el efecto de la naturaleza
viva, tierna y atractiva en las dos primeras; en el tercer caso hay que añadir
la sensación de estar ante una envoltura suave y protectora.
Cristina
Mato (Oviedo) presenta una pieza con el título “Latido”.
La autora define sus obras como creaciones surgidas de “coser con barro”, en su
búsqueda por conseguir estructuras ligeras y llenas de costuras. La técnica se
basa en la utilización de pasta de gres con papel (y pigmentos). Cristina Mato
ha participado este año en la Ceramic Art 2022, Andenne, Bélgica; y el año
pasado fue finalista en el Concours de la Jeune Céramique Européene a Saint
Quentin-La-Poterie, Francia.
Otra
de las participantes es Katarzyna Miściur (Skaelskor, Dinamarca),
presenta la obra “Palm trees” formada por tres palmeras creadas a partir
de formas que se acoplan hasta darles su aspecto. La naturaleza es la principal
fuente de inspiración de las obras de esta autora, junto con las
interrelaciones que se producen con los seres humanos. Este año ha obtenido la
Mención de Honor de la II Biennal de Petita Forma Ceràmica, Centre Cultural
Wejherowo, Polonia. Tiene también una obra preseleccionada para la Blanc de
Chine International Ceramic Art Award (ICAA) el concurso -también de carácter bienal- que probablemente cuenta
con la mayor dotación económica para una obra en cerámica.
Por
su parte, Meng-Chan Yu (Kiel, Alemania), juega con los tonos azul y
blanco y con la posición de las piezas en una obra que tiene por título “Frozen
wave from nature to artistic experience” y que están realizadas en porcelana
blanca y de colores, con esmalte transparente. Esta autora ha participado este
año en la Dornumer Kunsttage (Alemania) y en la XV Bienal Internacional de Cerámica de
Manises.
Laure
Rivoal (Saint Thome, Francia), presenta tres obras “Duo
de soliflores”, “Vase-Soupière” y “Service hybride”. Su trabajo se
centra en viejas piezas de cerámica a las que recicla y les vuelve a dar vida y un
nuevo destino.
Núria
Ribera (Badalona), licenciada en Bellas Artes, exhibe las
piezas "Dualitat II”, “Toroides I” y “Toroides II” todas ellas en
gres. Es interesante observar con detalle su obra porque tras la aparente
sencillez se oculta un trabajo técnico complejo.
Finalmente
completan la exposición las propuestas de Pedro Queirós (Portugal),
ganador del Concurs de Residències Artístiques Tradició><Contemporani
2021; al Vendrell presenta tres piezas de una misma serie: “Mutant Carcass / Vessel I”, “Mutant Carcass
/ Vessel II” y “Mutant Carcass / Vessel III”, la primera está
realizada en arcilla roja con inclusiones de cobre, engobe y esmalte; la segunda
es de fayenza (loza fina esmaltada), engobe y esmalte. La tercera es
técnicamente como la segunda, pero con inclusiones de latón.
El
jurado del certamen ha estado formado por: Sílvia Vaquero Martín, concejala de
cultura del Ajuntament del Vendrell. Carolina Palau Martínez, ceramista y escultura. Jordi Marcet Barbé,
ceramista y presidente de la “Associació de ceramistes de Catalunya”.
Iraida Llucià Bagüés, ilustradora y pintora. David Places Balsalobre, técnico
de promoción cultural del “Àrea d’Artesania del Concorci del Comerç,
Artesania i Moda” (Área de Artesanía del Consorció del Comercio, Artesania
y Moda).
ENGLISH
The exhibition will be open until January 14.
Sala Portal del Pardo
From Tuesday to Saturday, from 11 am to 2 pm and from 5 pm to 8 pm.
It will be closed on public holidays and on 24 and 31 December
The exposition is composed of twenty works by nine artists. These works are vehicles to show the artistic expression of each one of them, but also to criticize and stimulate social reflection.
Com impacta la música en el nostre cervell / Cómo impacta la música en nuestro cerebro / How Music Affects our Brain.
de desembre 09, 2022María Dolores García Martínez.
 |
| Jordi A. Jauset. Carlota Baldrís i Eduard Ramos. |
El passat dia 26 de novembre va tenir lloc el tercer taller del Seminari “Música
i emocions”; aquest cop centrat molt especialment,
en com impacta la música en el nostre cervell, de la mà de Jordi A. Jauset, divulgador
científic; Carlota Baldrís, compositora i pedagoga; i Eduard Ramos Soldevilla,
coach.
 |
| Jordi A. Jauset |
Jordi A. Jauset va iniciar la seva intervenció explicant la complexitat del
cervell humà, amb el suport d’audiovisuals que van facilitar la captació del contingut
científic. Va passar immediatament a explicar com es produeix la interacció de
la música, com la percebem en el nostre cervell, etc. Tots aquests aspectes han
estat estudiats des de diferents especialitzats i amb la participació d’investigadors
diversos, que han anat aportant al llarg dels anys els coneixements necessaris,
començant pel propi Ramon i Cajal i els seus estudis sobre les neurones.
Algunes dades interessants:
La conferència va ser extraordinàriament interessant, i a partir del taller es va poder constatar
que la música és una poderosa eina d’estimulació neuronal, perquè el procés de
percepció musical involucra àrees cerebrals motores, cognitives, lingüístiques,
no exclusives, a més de les relacionades amb el sistema de recompensa i plaer (emocions).
Quant a les emocions que aixeca a cada
persona tenen a veure amb els paràmetres musicals, amb els aspectes
interpretatius, amb les característiques de personales i amb el context o
entorn . En Jordi A. Jauset va aportar informació sobre els diversos estudis realitzats en diferents àrees de la neurologia al llarg dels
anys que han anat plasmant les dades a partir de les quals es pot entendre el
funcionament de la música i el nostre cervell.
Per demostrar com actuen les ones cerebrals es va fer un petit experiment
en posar un lector d’impulsos d’ones a una violoncel·lista que per un costat
començaria per estar totalment relaxada per veure la posició de les ones Alpha,
Beta, Delta, Gamma, Theta i com variaven les seves posicions quan la intèrpret
havia de fer un esforç de concentració per tocar una obra que no coneixia.
Certament la conferència i la demostració pràctica van tenir un nivell didàctic
amplíssim que aconsegueixen que un tema tant complex com aquest pugui ser fàcilment
comprés per qui ho va escoltar.
La següent tasca al seminari va ser una divertida sessió de composició
col·lectiva, a partir dels coneixements que Carlota Baldrís va transmetre i, òbviament,
la seva més que contrastada qualitat com a compositora. Es tractava de fer una peça molt breu, de pocs
compassos.
Per exemplificar com es pot fer una composició musical, va posar l’exemple
d’una de les seves composicions, realitzada per petició del Quartet Brossa. La
peça es titula “El poder del ara”; un homenatge a Eckhart Tolle; la peça també va
ser interpretada per la Orquestra de Cambra Catalana, sota la direcció de Joan
Pàmies, al Centre Cívic Pere Pruna de Barcelona el desembre de 2019. Una composició
on la importància de la paraula, del so dels instruments, del gest, dels records,
de la música que acompanya els records, i del silenci conformen la realitat de la peça.
A continuació, jugant amb els intervals es va anar construint la
composició. Ens va explicar com amb només tres intervals es pot construir un
nombre inacabable de composicions (I – IV – V ) i la
importància de saber posar les “notes estranyes” tenint present l’escala en que es
realitza la composició. Es
va escollir les paraules claus “cervell”, “emocions”... Amb un treball col·lectiu i la direcció de la
Carlota va ser un experiment divertit que va sortir molt bé! Fins i tot la vam cantar!
Aquest és el resultat:
La jornada es va començar de la mà d’Eduard
Ramos amb una participació col·lectiva lligada a la gestió de les emocions mitjançant
la música, de manera confidencial cadascú va poder escollir sobre quin bloqueig
personal volia treballar i va acabar precisament amb l’experiència de comprovar
al resposta que sentia cadascú a través de la audició de fragments musicals començant
amb el Concerts de Brandenburg (Bach) i acabant amb una samba.
Ara només queda esperar al proper any per tenir l’oportunitat de gaudir d’aquests tipus de trobada.
El seminari va tenir lloc al Museu Pau Casals a Sant Salvador (El Vendrell)
L'equip del taller:
Jordi A. Jauset. Divulgador científic.
Té la carrera de piano, a més de ser enginyer en Telecomunicacions, i
Doctor en Comunicació (URL) entre altre moltes estudis també es Máster en
Psicobiologia i Neurociència Cognitiva (UAB)
Actualment dirigeix el primer Máster en Neuromúsica (UCAM) i coordina un
grup d’estudi sobre “música i neurociència a la Acadèmia Catalana de Música
(ACM). Col·labora amb diverses universitat en les especialitats de Neuroeducació
y Neurorehabilitació.
Abans de dedicar-se a l’àmbit educatiu universitari, va ser entre d’altres funcions
professionals, director de la Oficina de Comunicació del departament de
Presidència de la Generalitat de Catalunya i Subdirector de Mitjans
Audiovisuals.
Es membre, entre altres, de la Asociación Española de Psicología de la
Música e Interpretación Musical (AEPMIM); The International Association for
Music and Medecine (IAMM); The European Society for the Cognitive Sciencies of
Music (ESCOM)
Es autor de diversos
llibres, entre ells “Pero...¿Qué le hace la música a mi cerebro? Neuromarketing,
consumo y branding”. “Música y neurociència.
La musicoteràpia. Fundamentos, efectos y aplicaciones terapeuticas”. “Cerebro y
música, una pareja saludable. Las claves de la neurociencia musical”
Carlota Baldrís. Es compositora i pedagoga. Podem trobar la seva biografia a l’inventari de compositors i compositores creat per l'Associació Joan Manén.
Inquieta i sempre amb nous projectes en desenvolupament. Ha participat en el projecte “A propòsit d’unes flors” composant 38 peces diferents; també és l’autora de l’Oratori Àngel de Tobies”. Aquest mateix any s’ha estrenat en versió violoncel i piano la seva composició “Caboires”, tant a l’Auditori del Tívoli al Vendrell com a l’Auditori de Barcelona, així com l’enregistrament de la “Suite Rovira i Virgili” on la font d’inspiració han estat cinc poemes de Rovira i Virgili, editats per Elena de la Cruz Vegari, professora del Departament de Filologies Romàniques de la URV, la suite va ser amb l’Orquestra i la Coral de la URV el passat any 2021.
Eduard Ramos, coach, amb una àmplia experiència en ajudar a persones i organitzacions a aconseguir objectius, i amb una enorme sensibilitat i capacitat per captar les necessitats de l’entorn. Així mateix és persona amb un fort compromís socials per la qual cosa és voluntari de diverses ONGs per ajuda a persones en situació de marginació i risc d’exclusió social.
Sense oblidar-nos de tota la tasca tècnica que ha desenvolupat al llarg de tots els tallers en Linus Urpí, fotògraf i artísta digital.
El pasado día 26 de noviembre tuvo lugar el tercer taller
del Seminario “Música i Emociones”, en esta ocasión centrado muy especialmente
en cómo la música impacta en nuestro cerebro. El taller contó con la
participación de Jordi A. Jauset, divulgador científico; Carlota Baldrís
compositora y pedagoga, y Eduard Ramos Soldevilla, coach.
Jordi A. Jauset inició su intervención explicando la complejidad del cerebro humano, con la ayuda de audiovisuales que facilitaron la captación del contenido científico. También explico cómo se produce la interacción de la música, como la percibe nuestro cerebro, etc. Todos estos aspectos han sido estudiados desde diferentes disciplinas, con la participación de diversos investigadores y como han aportado conocimientos al respecto, empezando por el mismísimo Ramon y Cajal y sus estudios sobre las neuronas.
Algunos datos interesantes:
La conferencia fue extraordinariamente interesante, y a partir
del taller se pudo constatar que la música es un poderoso instrumento de
estimulación neuronal, porque el proceso de percepción musical involucra áreas cerebrales
motoras, cognitivas, lingüísticas, no exclusivas, además de las relacionadas
con el sistema de recompensa y placer (emociones). En relación a las emociones que despierta en
cada persona, tiene mucha relación con los parámetros musicales, con los
aspectos interpretativos, con el contexto o entorno y con las características
personales. Jordi A. Jauset aportó
información sobre los diversos estudios realizados en diferentes áreas de la
neurología al largo de los años se han ido plasmando en los datos a partir de
los cuales se puede entender el funcionamiento de la música y nuestro cerebro.
Para demostrar cómo actúan las ondas cerebrales se hizo un pequeño
experimento poniendo un lector de impulsos de ondas a una chelista que inició
la prueba estando totalmente relajada para ver la posición de las ondas Alpha,
Beta, Delta, Gamma y Thera y cómo variaban las posiciones cuando la intérprete
había de realizar un esfuerzo de concentración para tocar una obra que no
conocía.
Ciertamente la conferencia y la demostración práctica tuvieron
un nivel didáctico amplísimo que consiguieron que un tema tan complejo como
este pudiera ser fácilmente comprendido.
La siguiente tarea del seminario fue una divertida sesión de
composición colectiva, a partir de los conocimientos de Carlota Baldrís
transmitió y, obviamente, de su más que contrastada calidad como compositora.
Se trataba de componer una pieza muy breve de pocos compases.
Para ejemplificar como se pude hacer una creación musical,
puso como ejemplo una de sus composiciones, realizada a petición del “Quartet
Brossa”. La pieza se titula “El poder del ahora” y es un homenaje a Eckhart
Tolle. La obra también había sido interpretada por la Orquestra de Cambra Catalana,
bajo la dirección de Joan Pàmies, en el Centre Ccívic Pere Pruna de Barcelona
en diciembre de 2019. Una composición conformada por la importancia de la
palabra, del sonido de los instrumentos, del gesto, de los recuerdos, de la
música que acompaña los recuerdos y del silencio.
A continuación, jugando con los intervalos se fue construyendo
la composición. Nos explicó que con sólo tres intervalos se puede construir un número
inacabable de composiciones (I – IV – V) y la importancia de saber incorporar
las “notas extrañas” teniendo en cuenta la escala que se ha elegido para
realizar la composición. Se eligieron las palabras clave “cerebro”, “emociones”…
Y con un trabajo colectivo y su dirección, se convirtió en un experimento
divertido con un resultado más que aceptable. ¡Incluso la cantamos!
Este és el resultado:
(ver en la parte de la post en catalán. El texto dice: Mi cerebro funciona con las emociones)
La jornada había empezado de la mano de Eduard Ramos, con
una participación colectiva ligada a la gestión de las emociones mediante la
música, de manera confidencial cada persona pudo elegir sobre que bloqueo
personal quería trabajar. Y la sesión acabó precisamente con la experiencia de
ver que respuesta personal sentía cada cual a partir de la audición de fragmentos
musicales, empezando por los Conciertos de Brandenburgo (Bach) y acabando por
una samba.
Ahora solo queda esperar al próximo año para volver a tener la oportunidad de
seguir disfrutando de este tipo de encuentros.
Todas las sesiones del seminario han tenido lugar en el Museu Pau Casals en Sant Salvador (El Vendrell)
El equipo del taller:
Jordi A. Jauset. Divulgador científico.
Tiene la carrera de piano, además de ser Ingeniero en
Telecomunicaciones y Doctor en Comunicación (URL) entre otros muchos títulos,
es Máster en Psicobiología y Neurociencia Cognitiva (UAB).
Actualmente dirige el primer Máster en Neuromúsica (UCAM) y
coordina un grupo de estudio sobre “música y neurociéncia en la Acadèmia
Catalana de Música (ACM). Colabora con diversas universidades en las
especializades de Neuredeucación y Neurorehabilitación.
Antes de dedicarse al ámbito educativo universitario, fue,
entre otros cargos, director de la Oficina de Comunicación del departamento de
Presidència de la Generalitat de Catalunya y subdirector de Mitjans
Audiovisuals.
Es miembro, entre otras, de la Asociación Españolade
Psicología de la Música e Interpretación Musical (AEPMIM); The International
Association for Music and Medecine (IAMM); The European Society for the Cognitive
Sciencies of Music (ESCOM).
Es autor de diversos libros, entre ellos: “Pero...¿Qué le hace la música a mi cerebro? Neuromarketing, consumo y branding”. “Música y neurociència. La musicoteràpia. Fundamentos, efectos y
aplicaciones terapeuticas”. “Cerebro y música, una pareja saludable. Las claves
de la neurociencia musical”
Enlace:
Carlota Baldrís. Compositora y pedagoga.
Inquieta y siempre con nuevos proyectos en cartera. Ha participado en el proyecto “A propósito de unas flores”, componiendo 38 piezas diferentes; también es autora del Oratorio Ángel de Tobías. Este año se ha estrenado la versión para violonchelo y piano de la obra “Cabories” (Cavilaciones) en el Auditorio Tívoli del Vendrell y en l’Auditori de Barcelona; también se ha grabado el CD de la “Suite Rovira i Virgili”, basada en cinco poemas de Rovira i Virgili, editados por Elena la profesora del Departamento de Filologías Románicas de la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona (URV). La suite fue estrenada el 2021 por la Orquesta y Coral de la URV.
Enlaces:
Web Carlota Baldrís
Eduard Ramos es coach. Tiene una amplia experiencia en ayudar a personas y organizaciones en la consecución de sus objetivos. Tiene además una gran sensibilidad y capacidad para captar las necesidades del entorno y un fuerte compromiso social que le lleva a ser voluntario en diversas ONG para ayudar a personas en situación de marginación o riesgo de exclusión social.
Enlace:
Sin olvidarnos de toda la tarea técnica que ha desarrollado a lo largo de todo el seminario Linus Urpí, fotografo y artísta digital.
También partició la violonchelista Mar Garcia, quien además nos acompañó con su música durante el aperitivo que se sirvio al acabar el seminario.
ENGLISH
The third
seminar on music and emotions was held on Saturday 26 November. On this
occasion, the main topic was how music affects our brain, with Jordi A. Jauset,
scientific communicator, Carlota Baldrís, composer and pedagogue, and Eduard
Ramos Soldevilla, coach.
Jordi A.
Jauset began his speech by explaining the complexity of the human brain. He
used some audiovisual support to facilitate the understanding of scientific
information. He also explained that music interacts with the brain and how our
brain perceives music. All these aspects of the relationship between the brain
and music have been studied by different scientific researchers and the
knowledge they discovered, starting with Ramón y Cajal with his studies on the nerve
cell, was also described by Jordi A. Jauset.
The lecture was extremely interesting and
during the workshop was possible to see how music is a powerful instrument for
neuronal stimulation. The process of music perception includes cognition,
motor, and linguistic areas of the brain, as well as the brain's reward and
pleasure system (emotions). Music arouses different emotions or feelings in
different people. This is because each one has its own musical parameters, with
aspects of interpretation, context or environment, plus personal
characteristics. Jordi A. Jauset offered information on the different research
on different neuronal areas over the years and how, based on this knowledge, it
is possible to understand how music works in our brain.
To show how
brainwaves work, he did a small experiment by placing a brainwave pulse reader
on the head of a cellist, who started the test totally relaxed to see the
position of the Alpha, Beta, Delta, Gamma and Thera waves; and later how these
changed when the cellist played an unknown composition. The concentration of
the brain to play was shown by the change in the position of the wave.
Certainly,
the lecture and workshop were of a high didactic level and managed to turn a
complex subject into an easy-to-understand one.
The theme
of the second seminar was a fun collective session of composers. The idea was
to compose a short piece with only four or five bars. Carlota Baldris explained
how to work as a composer, with the instance of her composition "The Power
of Now" dedicated to Eckhart Tolle. This piece was a request of the
"Cuarteto Brossa" but was also performed by the Orquesta de Cámara de
Cataluña, conducted by Joan Pàmies, at the Centre Cívic Pere Pruna in Barcelona
in December 2019. The words, the instruments sound, the gestures, the memories,
the music that accompanies the memories and the mute are an important part of
this composition.
Then,
playing with intervals, the composition was constructed. Carlota Baldrís
explained that with only three intervals (I - IV - V) there are a lot of songs;
she also explained the important role of the "strange notes"
depending on the scale of the composition. Afterwards some key words were
chosen: brain, emotions... And with a collective work the experiment was a fun
moment with an interesting result - I was even singed!
(You can
listen it in the Catalan part. Lyric: My brain works with emotions)
The day began with a collective participation, in this case Eduard Ramos was the director of the idea. The audience could experiment by themselves about emotions and music. Each one, in secret, thought about a personal problem. And at the end of the seminar the audience returned to the emotional problem to live the experience of working on this personal problem, listening to music starting with the Brandenburg Concertos (Bach) and ending with a Samba dance. Because when people feel music and it awakens emotions, they need to move.
Now it's
time to wait for next year to have the opportunity to continue enjoying this
kind of meetings.
All the seminar sessions have taken place at the Museu Pau Casals in Sant Salvador (El Vendrell)
Seminar Team
Jordi A. Jauset. Scientific disseminator.
Carlota Baldris. She is a composer and pedagogue.
Carlota Baldrís has always new projects. For instance, she is part of the "About some flowers" with 38 different pieces. She composed "Angel de Tobias Oratory". This year has been released the version of cello and piano of "Caboires" (Overthinking) at Tivolí Auditory of Vendrell and l'Auditori of Barcelona. She recorded the "Rovira Virgili Suite" inspired by five poems from Rovira i Virgili (the poems were edited by Elena de la Cruz Vegari, professor of the Department of Romance Philology of the Rovira Virgili University of Tarragona), also this work was premiered by the Orchestra and Choral of the same university.
Links:
Carlota Baldrís web:
Eduard Ramos is a coach with wide experience to help people and companies to get objectives, at the same time he has an enormous sensibility and capacity for catching the environment's needs. He has also a strong social commitment so he is a volunteer in some ONGs to help people in situations of marginalization or in risk of social exclusion.
Link:
Without forgetting all the technical work that Linus Urpí, photographer and digital artist, has developed throughout the entire seminar.
The cellist Mar Garcia also participated, who also accompanied us with her music during the appetizer that was served at the end of the seminar.
PRESENTACIÓ DEL LLIBRE / PRESENTACIÓN DEL LIBRO / PRESENTATION OF: "MURALLES URBANES. DIÀLEG ENTRE URBANISME I PATRIMONI" /
de novembre 24, 2022
L’any
2018, una de les primeres activitats que vaig tenir l’honor de presidir, en aquells com a
presidenta en funcions de l’Institut d’Estudis Penedesencs, va ser la
celebració de les XXVIII Jornades d’Estudis Penedesencs i l’any següent, ja com
presidenta, dirigir l’edició del llibre de les actes de les jornades. Tanmateix
la COVID amb les seves restriccions van impedir que la presentació del llibre es
pogués dur a terme amb un acte com es mereixia l’obra i només vam poder fer
accions amb el suport de les tecnologies digitals.
Demà esta previst
que per fi, es pugui fer de manera presencial.
El llibre, com el
tema, continua sent de plena actualitat. La gestió del patrimoni, en especial
quan aquest presenta las característiques del volum i rotunditat que té una muralla
tendeix a la solució més immediata, sense valorar sovint que a mig o llarg termini
aquell element patrimonial pot ser més útil social i econòmicament preservant-lo
que enderrocant-lo.
El llibre recull
les experiències de destacats arqueòlegs i historiadors que, en els seus
treballs, reflecteixen una gran varietat de formes d’enfocar la tasca sobre la
recuperació, intervenció, estudi de les
muralles a Catalunya.
- Ponències
- M. Teresa Miró i Alaix - Muralles
urbanes de Catalunya: una visió global
- Joan Garcia Targa, Carme Muntaner i Alsina
- Les muralles de Vilanova i la Geltrú i de Sitges
- Carme Miró i Alaix - Les muralles de
Barcelona
- Josep M. Feliu Roca - La muralla
medieval de Vilafranca del Penedès: després de les intervencions
arqueològiques, 2000-2018
- Joan Menchon Bes - Les muralles de
Tarragona (segles II aC - XIX dC). De fortificació a monument
- Carlos Brull, Josep M. Vila - La muralla
medieval de Montblanc. Estudi, restauració i museïtzació
- Josep Pou Vallès - Les muralles de
Calafell
- Comunicacions
- Ramon Marrugat Cuyàs - Les muralles i
altres construccions defensives: una visió des del lèxic
- Magí Miret-Mestre, Òscar Valverde Moliné - Les
fortificacions carlines de Vilanova i la Geltrú. Un patrimoni a revalorar
- Emiliano Hinojo Garcia - El Baluard de Sant
Antoni (Barcelona)
- Jordi Ramos Ruiz, Carme Miró Alaix, Santiago
Riera Mora - Viure extramurs i l’expansió urbana fora les
muralles romanes de Bàrcino. Les evidències arqueològiques al carrer del
Sotstinent Navarro núm. 12-16
- Isidre Pastor i Batalla - Els conjunts
emmurallats: entre la posada en valor i l’habitabilitat
CASTELLANO
Publicado en el año 2019, recoge las actas de las XXVIII
Jornades d’Estudis Penedesencs (Jornadas de Estudios sobre el Penedès),
celebradas el año anterior. La pandemia impidió que se pudiera presentar más
que a través de las tecnologías digitales. Por fin, mañana podrá hacerse de
forma presencial, ya que los temas que trata siguen siendo de plena actualidad.
La gestión pública del patrimonio, en especial cuando se
trata de elementos de las características y el tamaño de las murallas, tendía a
buscar una solución inmediata, sin valorar si a medio o largo plazo la conservación
o el nuevo uso que se le podía dar a ese patrimonio podía ser más útil social y
económicamente que destruirlo.
El libro recoge las experiencias de un destacado grupo de arqueólogos
y historiadores que en sus trabajos reflejan la gran variedad de enfoques que
sobre la recuperación, intervención o estudio de las murallas se ha hecho y se
sigue realizando en Catalunya.
Las jornadas y la edición del libro tuvieron lugar en el tiempo en que fui presidenta del Institut d'Estudis Penedesencs. Ahora me cabe el honor de participar en al presentación del libro.
GUARDÓ INTERNACIONAL PAU CASALS 2022 / PREMIO INTERNACIONAL PABLO CASALS 2022 / PABLO CASALS INTERNATIONAL AWARD 2022
de novembre 24, 2022Aquest passat
dissabte va tenir lloc la audició final del Guardó Internacional Pau Casals per
a joves violoncel·listes, amb la participació de vuit interprets que van deixar palesa la seva gran qualitat - d’altre costat ja contrastada com
correspon per poder participar en un certamen com aquest - com es pot comprovar a l’enregistrament
adjunt.
El primer premi, amb una dotació de 18.000 €, va ser atorgat a: Luka Coetze
El premi especial AENA es va atorgar ex aequo a Alejandro Gómez Pareja i a Amy Goto, té una dotació de 12.000 €
Tots els finalistes van rebre una distinció d’honor.
L’ordre
d’intervenció de l’audició va ser:
Carlos Vidal
Ballester. València. Espanya. 2004.
Jizheng Fang. Xina.
Michael Wehrmeyer. Alemanya. 2002.
Amy Goto. Kingston. Rhode Island (EE.UU.) - Japó.
Luka Coetzee.
Canadà. 2004.
Finn Mannion. Escòcia - Irlanda.
Alejando Gómez
Pareja. Espanya. 2002.
Thomas Haas. Alemanya.
Tant guardonats com finalistes podran participar el propers dos any en concerts i activitats de promoció artística organitzades per la Fundació Pau Casals; a més de poder sol·licitar assessorament i suport de la fundació al llarg de la seva educació i formació.
Les peces que havien
d’interpretar es dividien en dues parts: La primera centrada en Bach, poden
escollir entre les Suites 2, 3, 4, 5 o 6 havent de tocar el Preludi,
Sarabanda i Giga sense repeticions. Per a la segona part podien escollir
entre:
A. Dvořák: Concert per a
violoncel i orquestra en Si menor, Op. 104 (Primer moviment)
J. Haydn: Concert núm. 2 en Re major, Hob. VIIb/2, Op. 101 (Primer moviment)
C. Saint-Saëns: Concert per a violoncel i orquestra núm. 1 en La menor, Op. 33
(Complet)
R. Schumann: Concert per a
violoncel en La menor, Op. 129 (Primer moviment)
P.I. Txaikovski: Variacions sobre un tema
rococó, Op. 33 (Complet)
El jurat de l’audició
final va està compost per:
Henri
Demarquette. Violoncel·lista. Professor
a l’Escole Normale de Musique Cortot en París.
Marie Hallynck. Violoncel·lista.
Professora del Conservatoir royal de Bruselles.
Asier Polo. Violoncel·lista.
Professor de la Scuola universitària del Conservatorio de Lugano (Suïssa)
Julian Steckel. Violoncel·lista
Professor de la University of Music and
Performing Arts Munich.
Bernard Meillat. Assessor
musical de la Fundació Pau Casals.
CASTELLANO
El pasado sábado tuvo lugar la audición final del Premio
Internacional Pablo Casals para jóvenes violonchelistas, con la participación
de ocho intérpretes, todos ellos con un contrastado nivel de calidad, como se
puede comprobar en el vídeo adjunto.
El primer premio, con una dotación de 18.000 € fue otorgado
a Luka Coetze.
El premio especial AENA se otorgó, ex aequo, para Alejandro
Gómez Pareja y Amy Goto, con una dotación de 12.000 €
El orden de intervención fue:
Carlos Vidal Ballester. Valencia. España. 2004
Jizheng Fang. China.
Michael Wehrmeyer.
Alemania. 2002
Amy Goto. Kingston. Rhode Island (EE.UU.) - Japón.
Luka Coetzee. Canadà.
2004
Finn Mannion. Escocia - Irlanda
Alejando Gómez Pareja. España. 2002
Thomas Haas. Alemania.
Tanto los galardonados como los finalistas podrán participar,
en los próximos dos años, en conciertos y actividades de promoción artística
organizadas por la Fundació Pau Casals; además podrán solicitar asesoramiento y
apoyo de la fundación a lo largo de su educación y formación musical.
Las piezas que habían de interpretar se dividían en dos
partes. La primera centrada en Bach, pudiendo escoger entre las Suites, 2, 3, 4,
5 o 6, de las cuales habían de tocar el Preludio, Sarabanda y Giga sin
repeticiones. Para la segunda parte podían escoger entre:
A.
Dvořák: Concierto per a violonchelo y orquesta en Si menor, Op. 104
(Primer movimiento)
J. Haydn: Concierto núm. 2 en Re Mayor,
Hob. VIIb/2, Op. 101 (Primer movimiento)
C. Saint-Saëns: Concierto per a
violonchelo y orquesta núm. 1 en La menor, Op. 33 (Completo)
R.
Schumann: Concerto para violonchelo en La menor, Op. 129 (Primer movimiento)
P.I. Txaikovsky: Variaciones sobre un
tema rococó, Op. 33 (Completo)
El jurado de la audición final estaba compuesto
por:
Henri Demarquette. Violonchelista.
Profesor de l’Escole Normale de Musique Cortot en París.
Marie Hallynck. Violonchelista. Profesora
del Conservatoir royal de Bruselles.
Asier Polo. Violonchelista. Profesor de la
Scuola universitària del Conservatorio de Lugano (Suiza)
Julian Steckel. Violonchelista Profesor de
la University of Music and Performing Arts Munich.
Bernard Meillat. Assessor musical de la
Fundació Pau Casals.
The last Saturday was the final audience of Pablo Casals International
Awards for a young cellist.
Eight players participated. All of them with a high-quality level, as
you can see in the video
The first award was to Luka Coetze, with an 18.000€ of dotation.
The AENA's special award was ex aequo to Alejando Gómez Pareja and Amy
Goto, with a dotation of 12.000 €
The order of the interventions was:
Carlos Vidal Ballester. Spain. 2004
Jizheng Fang. China.
Michael Wehrmeyer. Germany. 2002
Amy Goto. Kingston. Rhode Island (EE.UU.) - Japan
Luka Coetzee. Canadà. 2004
Finn Mannion. Scotland - Ireland
Alejandro Gómez Pareja. Spain. 2002
Thomas Haas. Germany
All the players, winners, and finalists can participate in the next two
years, in concerts and artistic promotion activities from de Fundació Pau
Casals, Also they can request counseling and support from the Fundació along
their musical educational, and formative.
The pieces they could play in this final audience were divided into two
parts. The first one was dedicated to Bach. They could choose between the 2, 3,
4, 5, or 6 Suite, and play the Prelude, Sarabande and Giga.
In the second part they could choose between:
A. Dvořák: Cello Concerto in B minor, Op. 104 (Movement I)
J. Haydn: Concerto nº 2 in D major, Hob. VIIb /2, Op. 101 (Movement
I)
C. Saint-Saëns: Cello Concerto nº 1 in A minor, Op. 33 (Complete)
R. Schumann: Cello Concerto in A minor, Op. 129 (Movement I)
P.I. Txaikovsky: Rococo variations, Op. 33 (Complete)
The final audience jury was:
Cortot en París.
Marie Hallynck. Cellist. Conservatoir royal de Bruselles professor.
Asier Polo. Cellist. Scuola universitària del Conservatorio de Lugano
(Suiza) professor.
Julian Steckel. Cellist. University of Music and Performing Arts Munich,
professor.
Bernard Meillat. Musical Assessor of Fundació Pau Casals.
