Portada del llibre Silvio Puggina i la restauració desconeguda de l'orgue del Vendrell de 1939

Aquest passat divendres es va presentar a l’Església parroquial de Sant Salvador al Vendrell aquest llibre obre de Nativitat Castejón Domènech (directora de l’Arxiu Comarcal del Baix Penedès) i de Xavier Mercadé Pascual.

Es tracta d’una nova edició ampliada amb noves dades de la ja publicada el 2021 que ens parlar d'aspectes fins ara desconeguts de la restauració de 1939 a càrrec de Silvio Puggina.

Enllaç per descarregar el llibre en format PDF

Orgue de l'Església Parroquial del Vendrell
Autor foto: Enfo
Data: 8 de desembre de 2011
Llicència CC 3.0

Silvio Puggina, era d’origen italià, però va fer de Collbató la seva casa i també un centre de referència quant a construcció d'orgues ja que va crear el 1925 la Fàbrica d'orgues de Nostra Senyora de Montserrat, S.A.

Així mateix es va dedicar a la restauració d’orgues, un patrimoni complex i delicat que exigeix coneixement i bones mans.

Vídeo on Salvador Guasch explica la història de l'orgue del Vendrell
Productor i Director: Vic Ferrer
Compartit a YouTube el 17 de setembre de 2023

Homenatge a Benvingut Socias

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Benvingut Socias i Mercadé (1877 - 1952)
1896
Autor foto:Josep Esplugas Puig
Arxiu Comarcal del Baix Penedès

L'acte estava també dedicat a la memòria de Benvingut Socias i Mercadé, qui el 1941 havia tocat el concert inaugural de l'orgue restaurat.

Benvingut Socias va ser concertista de piano, organista, compositor i professor de piano a l'Escola Municipal de Música de Barcelona; així mateix va fer concerts a Londres, França, Alemanya o Nova York.

El Vendrell és una població que al segle XIX va veure néixer a Benvingut Socias Mercadé (1877 – 1952), Bonaventura Dini (1876 - 1936) i a Pau Casals Defilló (El Vendrell 1876 – San Juan de Puerto Rico 1973, tres músics destacats que van ser amics des de la infantessa. Tanmateix l’ombra de Casals, en tota la seva extensió musical i humanística, ha fet que ni Benvingut Socias, ni Bonaventura Dini hagin tingut el reconeixement que es mereixien.

Nativitat Castejón (Directora del Consell Comarcal del Baix Penedès) i Xavier Mercadé Pascual, president de l'associació d'amics de l'Orgue del Vendrell, van ser els conductors i presentadors de l'acte.

L’acte estava organitzat per L’orgue del Vendrell, l’Arxiu Comarcal del Baix Penedès (Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura. Direcció General del Patrimoni Cultural) amb la col·laboració de l’Ajuntament del Vendrell, la Diputació de Tarragona, L’Església parroquial Sant Salvador del Vendrell i Radio Televisió El Vendrell.

L'acte va concloure amb un concert.

Darrera actualització 21 de gener de 2026

María Dolores García Martínez
esguarddedona

La Biblioteca Pública Terra Baixa conjuntament amb el Museu Pau Casals i la Casa Nadiu Pau Casals va impulsar la iniciativa de fer cada any un punt de llibre dedicat a Pau Casals. Amb el patrocini del Servei de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya, de l'Ajuntament del Vendrell i de la Fundació Pau Casals aquest projecte va esdevenir una realitat des de l'any 2016.

Aquest és el punt de llibre d'enguany.

Per veure tota la col·lecció

 Castellano

La Biblioteca Pública Terra Baixa, conjuntamente con el Museu Pau Casals y la Casa Nadiua Pau Casals impulsaron la creación de un punto de libro para commemorar el aniversario de su fallecimiento. Con la patrocinio del Servei de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento del Vendrell y de la Fundación Pau Casals  este proyecto es una realidad desde el año 2016.

La frase que recoge este año dice: "Yo nací con un don, con la música dentro de mí. No merezco ningun tipo de honor especial" Pau Casals

English

The Public Library Terra Baixa, with the Museu Pau Casals and the Casa Nadiua Pau Casals (Birth house of Pau Casals) promoted the creation of a bookmark each year in commemoration of the death of Casals. With the sponsorship of the Libraries Service of Generalitat de Catalunya, The El Vendrell Town Hall and the Pau Casals Foundation this project is a reality since the year 2016. 

The sentence of this year is: I was born with a gift, the music inside me. I don’t deserve any kind of special honour. 

Tomba de Pau Casals Tumba de Pau Casals Grave of Pau Casals

Emi Recasens, Directora de la Escola Municipal de Música Pau Casals Director of Municipal Music School Pau Casals Kennet Martínez, Alcalde del Vendrell Mayor of El Vendrell Montserrat Meneses, directora de diverses corals Director of various chorals Joan Miró, president de l'Associació Musical Pau Casals del Vendrell

En primer lloc, es va realitzar l'ofrena floral, on nombroses entitats culturals, fundacions i institucions, van dipositar la seva rosa blanca com a mostra de reconeixement. 

La glosa d'enguany ha estat a càrrec de Montserrat Meneses (directora del Cor de Veus Blanques i el Cor de cambra femení Zongora de l'Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell i el Cor Allegro de Barcelona) qui ha dedicat a la mare de Pau Casals, Pilar Defilló, persona sense la qual no es pot comprendre la passió per la música del Mestre així com la seva visió de vida i els seus actes sempre marcats per la cerca de la pau, de la justícia social i de l'accés a la música per a totes les capes de la societat, perquè va ser ella qui li va transmetre aquests valors i qui va lluitar fermament perquè Pau Casals fos músic. (Ella, persona de grans qualitats i capacitats, que havia estat una prometedora pianista va deixar de costat la seva vocació per tal d'atendre la família).

Antònia Lluch i Nil Vinyes

L'acte es va obrir i cloure amb diverses peces interpretades pels dos estudiants de violoncel de l'Escola Municipal Pau Casals del Vendrell, Antònia Lluch i Nil Vinyes.

A la tarda, al carrer Nord cantonada amb el carrer Doctor Robert, es va descobrir la placa amb la dedicatòria a Prada de Conflent, població que va acollir al Mestre en el seu exili, amb la presència del seu alcalde Yves Delcor. 

Yves Delcor, alcalde de Prada de Conflent /Mayor of Prada de Conflent Kenneth Martínez, Alcalde del Vendrell / Mayor of El Vendrell

Yves Delcor, en la seva intervenció, va compartir com Casals es una figura que tothom a Prada de Conflent coneix, on es celebra cada any el Festival Pablo Casals (fundat pel propi Casals el 1950) i el seu desig d'intensificar les relacions amb el Festival Pau Casals del Vendrell; així mateix va explicar que aquest any ha estat el primer en què a Prada també es realitza una ofrena floral el dia 22 d'octubre, per retre homenatge a Casals en l'aniversari de la seva mort.

Per la seva part, Joan Miró, president de l'Associació Musical Pau Casals del Vendrell, va recordar la marxa de milers de persones que fugien de la guerra i  la dictadura franquista per exiliar-se. L'exili va ser el camí que van emprendre Pau Casals, Pompeu Fabra, Rovira i Virgili, Julià Gual, Joan Alavedra, entre molts d'altres per trobar acolliment a Prada, a Toulouse, Montalbá, Albí, Perpignan, Bordeaux... Però, i es cita textual,  "alguns com Machado no ho van aconseguir" (Antonio Machado va morir a Colliure (França) el 22 de febrer de 1939). 

Nil Vinyes

L'acte va concloure amb la interpretació del Cant del Ocells per part de Nil Vinyes.

La cloenda de la jornada va ser un concert a càrrec de la Coral Sant Jordi a l'auditori del Tïvoli (Escola Municipal Pau Casals). La Coral Sant Jordi, que celebra el seu 75è Aniversari aquest any, té una llarga relació amb Pau Casals, de fet havia actuat al Festival Pablo Casals a Prada de Conflent l'any 1965 convidada pel Mestre. 

Coral Sant Jordi

El programa, com ja deia el títol (Cançons amb història) va estar carregat de significat. La primera part van ser cançons populars europees, traduïdes al català. El segon bloc van ser cançons populars catalanes que inicialmen havien estat arranjades per Eduard Toldrà per a piano i veu, i a qui Oriol Martorell (fundador de la Coral Sant Jordi) li va demana que fes una transcripció per a quatre veus per ser cantades per la coral, cosa que el Mestre Torldrà va fer. El tercer bloc van ser cançons de Felix Mendelssohn (el proper 4 de novembre serà el 175 aniversari de la seva mort, per tant el programa també ret homenatge a aquest compositor) d'aquelles que va crear per cantades a l'aire lliure,  aquest cop cantades en alemany i dins l'acollidor auditori del Tïvolí. (Mendelssohn s'estimava molt aquestes peces per quatre veus, així li ho diu al seu amic Karl Klingemann a una carta de 1839). I el quart i darrer bloc va estar dedicat a composicions del segle XX: Lluís Millet, Manuel Oltra, Xavier Pastrana, per acabar amb L'Empordà d'Enric Morera.  Reclamats pels aplaudiments de la sala, que estava plena de gom a gom, van oferir una de les cançons de Mendelssohn en català.

Els actes del Mes Pau Casals estan organitzats per l’Associació Musical Pau Casals en conveni amb l’Ajuntament del Vendrell, amb el suport i col·laboració de Fundació Pau Casals, Radio Televisió El Vendrell, Casa Nadiua Pau Casals, Associació Joan Manén, Òmnium Cultural, l’Escola Municipal de Música Pau Casals i la Biblioteca Pública Terra Baixa.

El diumenge 23  van continuar els actes, amb Jornada de Portes Obertes tant a la Casa Nadiua com al Museu Pau Casals on a més a més va haver un concert de gran nivell del Trio Da Vinci, guanyador de Premi BBVA Montserrat Alavedra de Música de Cambra, de l'any 2021. 

Trio Da Vinci

Format per Maria Florea, violí; Marion Platero, violoncell i Àlex Ramírez, piano, el trio va oferir un complex i difícil programa, carregat de transcendència: Elegia op. 23 de Josep Suk, escrit per ser tocada amb motiu del primer aniversari de la mort de Julius Zeyer. El trio no. 2 en mi menor, de Shostakovich,  una composició inspirada en les tragèdies i horrors de la II Guerra Mundial, dedicada a la memòria de Sollertinsky i amb reminiscències de música jueva, en part perquè l'autor n'havia sabut dels horrors que es cometien a Treblinka i que incloïen fer als presoners jueus cavar la seva tomba i després haver de ballar a dins d'elles fins que els mataven. (El darrer moviment, com molt bé va explicar Àlex Ramírez en nom del Trio Da Vinci, ens porta a sentir aquella dansa macabra). El Trio en la menor  de Maurice Ravel, composició del temps de la I Guerra Mundial; tot i que en aquest cas Ravel volia formar part dels soldats defensor de França. La música està farcida de ressons del País Basc francès, de música espanyola, música francesa i d'Orient.  Fortament aplaudits, el  Trio Da Vinci va oferir per finalitzar una adaptació de la sardana Sant Martí del Canigó la música de la qual és de  Pau Casals. 

El concert estava organitzat per la Fundació Antigues Caixes Catalanes i el BBVA amb la col·laboració del Museu Pau Casals i la Fundació Pau Casals i era la cloenda al seguit de concerts que des de que van rebre el premi, ja citat,  el Trio Da Vinci ha ofert a Catalunya. 

Reportatge / Reportaje Radio Televisió El Vendrell / TV El Vendrell Report  

Castellano

Este pasado sábado día 22 de octubre ha tenido lugar diversas actividades dedicadas a homenajear a Pau Casals, a difundir su obra y su personalidad, siendo los ejes conductores, la música, la paz y su compromiso humanitario.

En primer lugar se realizó la ofrenda floral, en la que numerosas entidades culturales, fundaciones e instituciones depositaron su correspondiente rosa blanca como muestra de reconocimiento.  La glosa del acto la realizó Montserrat Meneses –  directora del Cor de Veus Blanques  (coro de voces blancas) y el Coro de Cámara Femenino Zongora de la Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell; y el coro Allegro de Barcelona.

Montserrat Meneses dedicó sus palabras a Pilar Defilló, madre de Pau Casals, porque sin ella no se entendería ni la pasión por la música, ni la visión de la  vida, ni la razón de los actos de solidaridad del Maestro, siempre marcados por la búsqueda de la paz, de la justicia social y el acceso a la música de todas las capas de la sociedad. Unos valores que Pilar Defilló le había transmitido. Como madre lucho firmemente para que Pau Casals fuera músico. Ella, persona de grandes cualidades y capacidades, había sido una prometedora pianista que abandonó su vocación para dedicarse a la familia.

El acto se inició y se clausuro con sendas interpretaciones musicales a cargo de dos alumnos de violonchelo de la Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell: Antonia Lluch i Nil Vinyes.

Por la tarde se descubrió una placa dedicada a la población de Prada de Conflent que acogió a Casals en su exilio, en la calle Nord, esquina Dr. Robert, en la fachada de la que había vivido  Josep Altet i Font, una de las personas que había fundado l’Associació Musical Pau Casals del Vendrell además de ser el impulsor de otras entidades de carácter cultural o social, en este último apartado hay que destacar la Fundación Santa Teresa.  El alcalde del Vendrell Kenneth Martínez explicó que todo ello se había tenido presente al elegir el lugar donde había de situarse la placa, y elogió los valores de Casals que unen ambos municipios, El Vendrell i Prada de Conflent (Prades).

Estaba presente en el acto Yves Delcor, alcalde de Prades,  explico que Casals es una figura que todo el mundo en esa población conoce. En ella se celebra cada año el Festival Pablo Casals, fundado por el Maestro en 1950. Expresó también el deseo de intensificar las relaciones entre dicho festival y el que se celebra en El Vendrell y anunció que desde este mismo año se celebra el día 22 de octubre una ofrenda floral – como la que se viene haciendo en El Vendrell – para rendir homenaje al Maestro en la fecha de su fallecimiento.

Por su parte, Joan Miró, presidente de la Associació Musical Pau Casals del Vendrell, recordó la marcha de miles de personas que partían al exilio huyendo de la guerra y la dictadura franquista. En camino que emprendieron Pau Casals, Pompeu Fabra, Rovira i Virgili, Julià Gual, Joan Alavedra, entre muchos otros, para encontrar asilo en Prada, en Toulouse, en Montalbà, en Albi, en Perpignan, en Bourdeaux… Pero, y es cita textual, “algunos como Machado no lo consiguieron” (Antonio Machado murió en Colliure (Francia) el 22 de febrero de 1939).

El acto concluyó con la interpretación del Cant dels Ocells a cargo de Nil Vinyes.

La clausura de la jornada consistió en un concierto de la Coral Sant Jordi en el auditorio del Tívoli (Escola Municipal de Música Pau Casals). La Coral Sant Jordi celebra este año el 75 aniversario de su fundación y tiene una larga relación con Pau Casals, de hecho había actuado en su festival en Prada de Conflent el año 1965, invitada por el Maestro.

El programa, como bien indicaba el título “Canciones con historia” estaba cargado de significado. La primera parte consistía en canciones populares europeas traducidas al catalán. La segunda parte eran canciones populares catalanas que Eduard Toldrà había arreglado para piano y voz, pero Oriol Martorell (fundador de la Coral Sant Jordi) le pidió que hiciera una transcripción para cuatro voces para que la coral las pudiera cantar la Coral, cosa que el Maestro Toldrà hizo. La tercera parte eran canciones de Félix Mendelssohn (el próximo 4 de noviembre será el 175 aniversario de su fallecimiento, por tanto el programa también le rendía homenaje). Se trataba de las canciones escritas para ser cantadas al aire libre, interpretadas en alemán. (A Mendelssohn le gustaba este tipo de canciones “al aire libre” a cuatro voces y así lo expresaba en una carta enviada a su amigo Karl Klingemann en 1839). La cuarta y última parte estaba dedicada a compositores del siglo XX: Lluís Millet, Manuel Oltra, Xavier Pastrana, para acabar con L’Empordà de Enric Morera.  Reclamados por los aplausos de la sala (que estaba completamente llena) ofrecieron una de las canciones de Mendelssohn pero en catalán.

Los actos del Mes Pau Casals estan organizados por l’Associació Musical Pau Casals del Vendrell, en convenio con el Ajuntament del Vendrell, con el apoyo y colaboración de la Fundació Pau Casals, Radio Televisó El Vendrell, Cada Nadiua Pau Casals, Associació Joan Manén, Òmnium Cultural Baix Penedès, Escola Municipal de Música Pau Casals y la Biblioteca Pública Terra Baixa. 

El domingo día 23 continuaron los actos. Jornada de Puertas Abiertas en la Casa Nadiu (Casa natal de Casals) y en el Museu Pau Casals donde además se celebró un concierto de gran nivel por parte del Trio Da Vinci, ganador del Premi BBVA Montserrat Alavedra de Música de Cambra 2021.

Formado por Maria Florea, violín; Marion Platero, violonchelo y Àlex Ramírez, piano, el trío ofreció un difícil y complejo programa, cargado de trascendencia: Elegía op. 23 de Josep Suk, escrita para ser interpretada con motivo del primer aniversario de la muerte de Julius Zeyer. El Trío núm. 2  en Mi menor de Shostakovich, una composición inspirada en las tragedias y los horrores de la II Guerra Mundial, dedicada a la memoria de Sollertinsky y con reminicencias de música judía, en parte porque el autor había conocido los horrores que se cometían en Treblinka, incluyendo que a los prisioneros judíos se les hiciera cavar la tumba y bailar después dentro de ella hasta que los mataban. (El último movimiento, como muy bien explicó Àlex Ramírez en nombre del Trio Da Vinci, evoca aquella danza macabra). El Trío en La menor de Maurice Ravel, en este caso se trata de una composición ligada a la I Guerra Mundial, solo que en este caso Ravel quería formar parte de los soldados defensores de Francia. La música tiene resonancias de música del País Vasco francés, de España, de Francia y de Oriente. 

La actuación fue largamente aplaudida. El trío ofreció para finalizar una adaptación de la sardana Sant Martí del Canigo, cuya música es obra de Pau Casals.

El concierto estuvo organizado por la Fundació Antigues Caixes Catalanes y el BBVA, con la colaboración del Museu Pau Casals y la Fundació Pau Casals. Era la clausura del conjunto de conciertos que desde que ganó el premio, antes citado, ha estado ofreciendo el Trio Da Vinci en diversas poblaciones de Catalunya. 

Joan Solé Bordes

En Joan Solé Bordas és filòleg, tant de català com de romàniques, però sobretot és un cronista de la història social i cultural de Vilafranca del Penedès del segle XIX en endavant, i per extensió del que va estar el Gran Penedès, una manera popular per definir el territori que va ser la vegueria i posteriorment el corregiment (amb alguns canvis pel que fa a les poblacions que la formaven) del Penedès:(1)

“La direcció d’orquestral avui. El llegat de Pau Casals”, dins el programa Diàlegs amb Música de la Fundació Pau Casals

Ahir va tenir lloc aquest acte del qual trobareu en aquest enllaç el vídeo integra pujat per la mateixa fundació.

Pel que fa al concert, l'actuació de Miquel Keenan Fuentes Bock al violoncel acompanyat per Yoko Suzuki al piano va ser llargament aplaudida. Van interpretar Chant du Ménestral, A. Glazunov; Song Without Word. Op 109. F. Mendelssohn; Intermezzo de Goyescas, E. Granados; Requiebros, G. Cassadó; i com a bis "El Cant dels Ocells". (Podeu veure la seva actuació també al vídeo abans citat). Cassadó; i com a bis “El Cant dels Ocells”. (Podeu veure la seva actuació també al vídeo abans citat).

Adjunt trobareu també el programa de mà de l’acte on podreu llegir les biografies de tots els participants.

Castellano:

Ayer tuvo lugar un nuevo Diálogo con Música, dedicado a la dirección de orquesta hoy y al legado de Pablo Casals organizado por la Fundació Pau Casals, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, con la participación de Antoni Ros Marbá, decano de los directores de orquesta de España, Josep Pons, director musical del Liceu, Rosa Messegue, periodista especializada en música y Núria Sempere, directora de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

Contó el acto con la actuación de de Miquel Keenan Fuentes Bock, violonchelo y Yoko Suzuki, piano.

El diálogo se planteaba debatir sobre ¿cuáles son los retos hoy de la dirección de orquesta? y que queda del legado de Pablo Casals en materia de dirección de orquesta.

Antecedentes:

Tal como explicó Jordi Pardo, director de la Fundació Pau Casals en la presentación, Casals era un músico total. En relación a su deseo de ser director de orquesta, puede sorprender, pero Casals desde muy pequeño soñaba con “tocar” la orquesta, una idea que conservo a lo largo de su vida y que expresaba diciendo: “Si hasta ahora he sido feliz tocando el violonchelo, que felicidad cuando tenga el más grande de todos los instrumentos, ¡la orquesta!

En 1898 dirigió parte de los ensayos de María del Carmen, opera de Granados, por fin ya en  1908 pudo dirigir por primera vez una orquesta ante el público. Fue en París, con la Orquesta Lamoureux interpretando  la 5ª Sinfonía de Beethoven.

En 1919, con el deseo de mejorar el nivel sinfónico de la ciudad de Barcelona, acabo creando la Orquesta Pau Casals. Una orquesta que el mismo pagaba y que era el reflejo de su compromiso con la música, con la ciudad y también con la sociedad. De hecho también fundó, el mismo año, la Associació Obrera de Concets (Associación Obrera de Conciertos) porque para Casals la música tenía un dimensión humanística.  

El diálogo:

Oriol Pérez Treviño, musicólogo y ensayista, fue el encargado de conducir el diálogo entre los cuatro participantes ya citados, quien sentó las bases de la conversación a partir de la experiencia de Casals con  más de trescientos conciertos dirigidos, empezando con una pregunta que a menudo se plantea: ¿un director de orquesta nace o se hace?. Ros Marbá destaco que realmente si hace falta tener esa cualidad innata,  pero que es imprescindible trabajar sobre ella y que de hecho esta capacidad se desarrolla a lo largo de toda la vida, porque nunca se acaba. Núria Sempere puso el acento en la situación de las mujeres directoras porque son pocos los referentes femeninos los que pueden tener para imaginarse directoras de orquesta. Destacó también que existen unas motivaciones que dan un perfil que facilita que posteriormente puedan desarrollar la profesión de director o directora de orquesta. Por otro lado destacó el hecho que Casals trabajaba mucho con la orquesta más que querer imponer su idea.  Josep Pons, inició su participación centrando el tema en qué se espera de un director y qué es la dirección, porque históricamente la figura del director es tardía. Afirmó que por encima de todo un director tiene que ser un buen músico, necesita sin embargo tener unas cualidades naturales que tendrá que desarrollar, como, por ejemplo, la sentido el tempo o una afinación impecables, porque ponerse delante de otros grandes músicos con mucha experiencia conocimiento de las piezas.  Al final el director ha de saber coordinar las voluntades de esos músicos. Además hay que conocer el compositor, la partitura, etc.  Finalmente Rosa Messegue planteó que los tiempos evolucionan y hoy en día la moda marca una manera de dirigir que cambia; y que le llama la atención la capacidad de los directores para hacer cambios. Recordó la orquesta dirigida por Casals en Hispanoamérica, donde el modelo de dirección era diferente, más bien con poca alma, y se encontraron con Casals y la pasión que transmitía como director.

El siguiente tema se centró en cómo era recordado Casals como director de orquesta y si era recordado y estaba presente en las generaciones más jóvenes. Núria Sempere planteo qué llevó a Casals a ser director y como prácticamente lo hizo realidad por un imperativo moral, por su deseo de dotar a Barcelona de una orquesta y que tuviera una dimensión internacional y como Casals trajo a grandes figuras, amigos de él, a tocar con su orquesta en Barcelona. Por ello la razón no sería solo dirigir la orquesta sino porque era un hombre preocupado por la justicia social, la equidad y un precursor de la educación musical abierta a todos.  Ros Marbá, que tuvo la oportunidad  había dirigido músicos que habían tocado con Casals, puntualizo que no existe una sola manera de dirigir, pero que ha de saber ser un generador de energía – a veces muchas, a veces poca –  una característica que Casals tenía además la experiencia de haber sido dirigido por muchos directores. Destaco que la dirección de orquesta es compleja, que a veces un director sin una técnica específica consigue hacer realidad la música y que otras veces existe un director con una técnica muy trabajada y elaborada y sin embargo la música no fluye.

Fantasía con orden:

Esta expresión que Casals utilizó más de una ocasión, y que se puede incluso ver en alguno de los vídeos de sus clases, fue el tercer punto tratado. 

Josep Pons abrió el turno de palabra pero antes de entrar en el tema  apunto  que Casals era un músico integral, y que como violonchelista era un artista que nadie discutía, recordó así mismo que durante tiempo le acompañaba en las actuaciones como pianista Bruno Walter, quien llegaría a ser un famoso director de orquesta y compositor, que incluso estreno la “Canción de la tierra” de Mahler. Por todo este bagaje y reconocimiento,  Casals no podía sino causar impresión a su llegada a Puerto Rico, causando incluso fascinación.  En relación a la fantasía y el orden, que es necesario distinguir que pretende realmente el director, iluminar o deslumbrar – se consiga o no lo deseado – porque lo que ilumina permanece y en cambio lo que deslumbra es un fogonazo que después puede olvidarse.  Por otro lado, indicó que, una gran orquesta no necesita al director para tocar juntos, sino que esperan que les transmita, que los haga vibrar y eso se ha de trabajar conjuntamente intérpretes y director,  sin sublimar la figura del director.  Marbá explico que músicos que habían tocado con Casals, como Eduard Toldrà afirmaban que Casals era un educador de la orquesta, que era un maestro.  Cito el libro “Pau Casals i Joaquim Pena”, en el que se analiza el epistolario en el cual de describe como montaban los programas de la orquesta. Aprovecho esta intervención para poner de relieve el maravilloso crecimiento que la pedagogía musical ha tenido en los últimos años.

Rosa Messegue , en relación a Casals como director de orquesta, destaco el hecho que  si bien conocemos muy bien al violonchelista y al hombre de paz, pero como director de orquesta y la orquesta en sí misma es mucho menos conocida a pesar de la importancia del trabajo que realizaron. Destacó también que Nilolaus Harnoncourt (el reconocido director,  considerado como un gran historicista, al defender la interpretación de las obras de manera acorde a la época en que fueron escritas), que la interpretación de la Sinfonía 40 de Mozart dirigida por Casals le había resultado de lo más revelador.  Cosa que no deja de ser un indicador de lo que había aportado Casals como director.

En este punto Ros-Marbà quiso puntualizar en relación a los historicistas, que tanto con instrumentos originales como los actuales se puede hacer buena o mala música; y si en ocasiones no es una especie de publicidad destacar este aspecto de los instrumentos. Por su parte Pons puso de relieve que Casals había sido un historicista en relación a las Suites de Bach y que todos grandes violonchelistas con los que ha trabajado,  como Isserlis o como Masky  sentían veneración por Casals y consideraban las Suites de Bach de Casals como una referencia.  Ros-Marbà añadió que en un encuentro con Frans Brüggen  (músico y director de orquesta y el chelista Müller que tocaba con instrumento histórico, al hablar de Pau Casals también le decía se expresaba en el sentido que esas interpretaciones de Casals era su referencia.

Ros-Marbà también quiso poner en valor la instrucción tan excelente que tenían directores, que a la vez eran compositores, como Casals o Mankiewicz, mientras que ahora en ocasiones personas sin una gran base de esas características obtienen una gran aceptación del público aun cuando musicalmente no funciona.  Messegue se unió a la conversación en ese punto porque ese éxito es el público quien lo determina y si se debe o no al nivel de educación musical existente. Sempere puntualizo, que todo y que la educación artística tiene mucho campo para desarrollarse, pero quien es protagonista de la acción cultural también tiene mucho camino para recorrer. Recordó como Casals hacía la música con sinceridad, pero a la vez hizo de la música contemporánea una normalidad, junto a las grandes obras y probablemente el público de su época no tenía mejor formación musical, pero que su consideración hacia la capacidad del público para entender esa música conseguía los resultados de la relación sincera que obtenía.   

Al abrirse el tema de la formación de los músicos, Sempere apuntó que hoy existe una formación más integral que antes no existía, y Pons, a quien había citado por pertenecer a una generación que no tuvo acceso a esta integralidad formativa, afirmo que todo y teniendo poco le sacaban partido, recordando incluso clases que Ros-Marbà (quien no estaba de acuerdo con lo que exponía Sempere) daba en su casa o en el conservatorio; recordó también que siempre ha pasado así, y puso el ejemplo de Bach, quien para escuchar a Buxtehude hizo un viaje a pie que le ocupo tres días de ida y tres de vuelta, al retorno del cual hayo muerta a su esposa Maria Barbara. Afirmó finalmente que el mito que cualquier tiempo pasado fue mejor es solo un mito.  Así mismo destaco que hoy día, en relación a los intérpretes, el punto de inflexión se produce ya cuando tienen veinte y pocos años, en gran medida  por la formación a la que tienen acceso  desarrollan.

Por último cada participante en el diálogo definió a Pau Casals como director.

Sempere: Excelencia y compromiso social

Ros-Marbà: Abrió la puerta a unos conceptos de la música, los ojos y los oídos a un público que nunca había podido escuchar una orquesta en Barcelona como la que Casals fundó

Messegue: Por encima de todo, la palabra que le viene a la mente para definir a Casals es, músico.

Pons: Generosidad y honestidad

El acto se abrió y se cerró con la actuación de Miquel Keenan Fuentes Bock, violochelo y Yoko Suzuki, piano. El programa fue: Chant du Ménestral, Glazunov. Song Without Words Op 109, Mendelssohn. Intermezzo de Goyescas, Granados. Requiebros, Cassadó. Y como bis, “El Cant dels Ocells”.

Fuentes es actualmente alumno de Amparo Lacruz en el Conservatorio del Liceo y tiene una Beca de Excelencia de la fundación Ferrer-Salat, quien también le ha cedido un chelo Charles Adolphe Gand de 1854. Así mismo fue Mención de Honor del Premio Internacional Pau Casals, entre otras distinciones.  

Suzuki es pianista y compositora. A actuado como solista o en formaciones orquestales en Alemania, Estados Unidos, Japón y Malasia, entre otros países. Obtuvo en 2005 el segundo premio Concours Musical de France du Ministère de Cultura et de la Communication, y en 2006 el Diploma de Honor del Torneo Internazionale di Musica

English

Abstract:

Dialogue participants:

Antoni Ros-Marbà. Orchestral Director.  Dean of the Spanish Orchestral Directors.

Josep Pons. Orchestral Director. Musical Director of Liceu.

Rosa Messegue. Journalist specialized in music.

Núria Sempere:  Director of the High School of Music of Barcelona (ESMUC)

Oriol Pérez Treviño. Musicologist and essayist

Pablo Casals like an Orchestra Director:

He wanted to be an orchestra director since his childhood.  He always said: “If until now I have been happily playing the cello, what happiness when I have the greatest of all instruments, the orchestra!

He directed an orchestra for the first time with the Lamoureax Orchestra, in 1908, in Paris, with the 5 Sinfony of Beethoven.

In 1919 he founded his own orchestra because he wanted Barcelona had the same classic musical life than other important cities. He also founded the Concert Workers Association, to open music to all publics. Casals always had a humanistic dimension.

Topics:

Is the conductor born or made?

To be a good director is necessary have some natural characteristics, (for instant, very good sense of the "tempo" or tuning), but is essential to develop its.

How is remembered Pablo Casals Orchestra Director?

Although his wish to be director, he arrived be it because he felt a moral imperative to Barcelona, because Barcelona didn't have a symphonic orchestra.

Fantasy and order.

This is a Casals expression.  He usually said in his master classes.

The discussion took the way to talk about the wish of the director to enlighten or to dazzle.  Enlighten had a permanent result, and maybe, dazzle is more shocking momentarily, but after can be forgotten.

In the opinion of the group, Casals was an Illuminator.

Casals was really an integral and admired musician, and an honest person.

Do we know today Casals as an orchestra director?

We know much better about hiss facet of cellist or about his personality as Peace men, than as an orchestra director.

But all current great cellists always say that the Bach Suites by Casals are a reference. Also orchestra directors like Harnoncourt said that the direction of the 40th Mozart Symphony  by Casals was to him a revelation.

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Today the musician formation is better than ever before.

They arrive at the inflexion point between 20 and 30 years old.

Definition about Casals as orchestra director:

- Excellence and social commitment.

- Open the door to new musical concepts, and to public who never before can hearing an orchestra in Barcelona.

- Total musician

- Generosity and honesty

The act was opened and closed with the interpretation of Chant du Ménestral, Glazunov. Song Whithout Words Op 109, Mendelssohn. Intermezzo Goyescas, Granados. Requiebros, Cassadó.  Players: Miquel Keenan Fuentes Bock, cellist, and Yoko Suzuki, pianist.

You can see the performance and the dialogue in this video 

Enllaç / Enlace / Link: Sinfonies 35 a 41 de Mozart/ Sinfonías 35 a 41 de Mozart / 35 to 41 Mozart Symphonies / dirigides per Pau Casals / dirigidas por Pablo Casals / Directed by Pau Casals.